Guggenheim Abu Dhabi to jedna z najbardziej ambitnych inwestycji kulturalnych w regionie Zatoki Perskiej, zaplanowana jako nowoczesna galeria sztuki o globalnym zasięgu. Projekt, sygnowany nazwiskiem Franka Gehry’ego i marką Solomon R. Guggenheim Foundation, ma stać się nie tylko miejscem ekspozycji światowej klasy kolekcji, ale też laboratorium idei, w którym spotkają się tradycje Bliskiego Wschodu, dziedzictwo islamu oraz najnowsze prądy artystyczne z całego świata. Placówka jest ważnym elementem transformacji Abu Zabi w międzynarodową stolicę kultury oraz nauki, a jej skala, program badawczy i edukacyjny przyciągają uwagę muzealników i artystów z każdego kontynentu.
Lokalizacja, geneza i architektura Guggenheim Abu Dhabi
Planowana siedziba Guggenheim Abu Dhabi powstaje na sztucznej wyspie Saadiyat Island, położonej na wschód od centrum Abu Zabi, stolicy Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Saadiyat została w całości zaprojektowana jako dzielnica kulturalno‑rekreacyjna nowego typu – znajduje się tu już Louvre Abu Dhabi, w planach jest także Zayed National Museum, a cały obszar jest skomunikowany zarówno nowoczesnymi drogami, jak i nadbrzeżnymi promenadami. Guggenheim będzie usytuowane w Cultural District, w bezpośrednim sąsiedztwie linii brzegowej, co pozwoliło architektowi na twórcze wykorzystanie motywów portowych i przemysłowych.
Decyzja o powołaniu Guggenheim Abu Dhabi zapadła w 2006 roku, kiedy władze emiratu Abu Zabi podpisały umowę z Solomon R. Guggenheim Foundation. Celem porozumienia było stworzenie nowej instytucji, która połączyłaby doświadczenie nowojorskiego muzeum z ambicjami kulturowymi stolicy Emiratów. Koncepcja zakładała, że będzie to największa pod względem powierzchni filia sieci Guggenheima na świecie, z naciskiem na sztukę współczesną oraz twórczość artystów z regionu MENASA (Middle East, North Africa, South Asia), a także szerokie działania badawcze i edukacyjne. Projekt od początku stanowił część szerszej strategii dywersyfikacji gospodarki ZEA, odchodzącej od modelu opartego tylko na surowcach.
Za projekt architektoniczny odpowiada Frank Gehry, jeden z najbardziej wpływowych architektów przełomu XX i XXI wieku. Znany jest on z ikonicznego, tytanowego Guggenheim Museum Bilbao, które stało się symbolem tzw. „efektu Bilbao” – zjawiska, w którym wybitna architektura przyciąga inwestycje, turystów i kreuje nową tożsamość miasta. W Abu Zabi Gehry otrzymał zadanie zaprojektowania budynku odpowiadającego lokalnemu klimatowi, kulturze oraz skali otaczającego krajobrazu. Zamiast powielać formułę z Bilbao, architekt zaproponował przestrzenną kompozycję nawiązującą do nabrzeżnych magazynów, przemysłowych dźwigów oraz klasycznych dziedzińców arabskich domów.
Kompleks ma zajmować około 30–42 tysięcy metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej i użytkowej, co czyni go jednym z największych muzeów sztuki współczesnej na świecie. Jego konstrukcja składa się z przenikających się brył – częściowo otwartych, częściowo zamkniętych – między którymi rozlokowane są dziedzińce, przejścia i tarasy. Uwagę przyciągają liczne stożkowe wieże, działające jak nowoczesne „windcatchers”, czyli tradycyjne wieże wiatrowe stosowane w architekturze Zatoki. Rozwiązanie to pomaga naturalnie chłodzić budynek, ograniczając energochłonne użycie klimatyzacji i nawiązując do lokalnego dziedzictwa budowlanego.
Fasady budynku mają wykorzystywać kombinację surowego betonu, metalu i szkła, przy czym duży nacisk położono na cieniste przejścia, podcienie i nadwieszenia, chroniące odwiedzających przed intensywnym słońcem. Przestrzeń głównego atrium, podobnie jak w innych muzeach sieci Guggenheim, odgrywa rolę centralnego węzła komunikacyjnego, z którego rozchodzą się galerie o zróżnicowanej wysokości i charakterze. Wnętrza przewidziano jako elastyczne – możliwe jest zarówno klasyczne aranżowanie sal, jak i organizowanie ogromnych, immersyjnych instalacji multimedialnych, wymagających dużych kubatur i możliwości zaciemnienia.
Ze względu na swoją lokalizację nad wodą i w bezpośredniej bliskości morskiej bryzy Guggenheim Abu Dhabi zostało też zaprojektowane jako budynek odporny na korozyjne działanie słonej wody i piasku. Zastosowanie specjalnie dobranych materiałów i zaawansowanych technologii budowlanych pozwala utrzymać odpowiedni mikroklimat zarówno w przestrzeniach ekspozycyjnych, jak i magazynowych. To niezwykle istotne ze względu na wartość planowanej kolekcji, która obejmuje dzieła wymagające precyzyjnej kontroli temperatury, wilgotności oraz poziomu oświetlenia.
Kolekcja, artyści i program wystaw Guggenheim Abu Dhabi
Jednym z głównych założeń Guggenheim Abu Dhabi jest prezentacja sztuki w sposób wykraczający poza tradycyjne, eurocentryczne narracje. Kolekcja budowana jest z myślą o ukazaniu równoległego rozwoju praktyk artystycznych w różnych częściach świata od połowy XX wieku do współczesności. Oznacza to zestawianie ze sobą twórczości artystów z Europy i Ameryki Północnej z dziełami z Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, Azji Południowej czy Ameryki Łacińskiej. W rezultacie powstaje opowieść, w której wątki modernizmu, postkolonializmu, migracji i globalizacji przenikają się i współistnieją.
W kolekcji instytucji ważne miejsce zajmuje sztuka nowoczesna z regionu ZEA i szerzej – Zatoki Perskiej. Obejmuje ona prace pionierów sztuki współczesnej z Abu Zabi i Dubaju, jak również twórców z sąsiednich krajów, m.in. Arabii Saudyjskiej, Kataru, Bahrajnu, Kuwejtu czy Omanu. Znaczącą część zbiorów stanowią także dzieła artystów z Iranu, Pakistanu i Indii, których twórczość często łączy nowoczesne media z motywami zaczerpniętymi z tradycji perskiej, islamskiej kaligrafii, lokalnego rzemiosła czy opowieści sufickich.
Na szczególną uwagę zasługuje obecność sztuki konceptualnej oraz minimalizmu z różnych kręgów kulturowych. Podczas gdy w Europie i Stanach Zjednoczonych minimalizm kojarzy się z takimi nazwiskami jak Donald Judd czy Dan Flavin, w kolekcji Guggenheim Abu Dhabi zestawia się ich prace z dziełami artystów, którzy w odmiennych warunkach politycznych i społecznych rozwijali zbliżone strategie redukcji formy, operowania światłem i przestrzenią. Tego typu zestawienia pokazują, że idee modernizmu nie były jednokierunkowym eksportem z Zachodu, ale pojawiały się równolegle w wielu kontekstach.
Mocno reprezentowana ma być również sztuka współczesna w mediach nowych: instalacje immersyjne, wideo‑art, prace interaktywne i cyfrowe. Guggenheim Abu Dhabi zakłada ścisłą współpracę z żyjącymi artystami, często na zasadzie zamówień specjalnych (commissions), uwzględniających konkretną przestrzeń galerii, warunki świetlne, a nawet pejzaż morski rozciągający się za przeszklonymi ścianami. Dzięki temu muzeum stanie się miejscem powoływania do życia monumentalnych realizacji, które nie mogłyby zaistnieć w bardziej ograniczonych warunkach metropolii o gęstej zabudowie.
Strategia kolekcjonerska jest ściśle powiązana z planowanym programem wystaw czasowych. Guggenheim Abu Dhabi, zgodnie z tradycją instytucji Guggenheim, będzie organizować duże, przekrojowe wystawy poświęcone kluczowym zjawiskom w sztuce XX i XXI wieku. W przeciwieństwie do wielu muzeów narodowych, które koncentrują się na lokalnej historii, tutaj priorytetem jest łączenie perspektyw – prezentowanie, jak idee abstrakcji, performansu, feminizmu czy sztuki zaangażowanej rozwijały się równolegle w Paryżu, Kairze, Lagos, Bejrucie, Tokio czy Meksyku.
Istotnym obszarem działalności będą wystawy tematyczne poświęcone zjawiskom takim jak migracje, rola miast portowych w wymianie kulturowej, czy wpływ ropy naftowej na krajobraz i wyobraźnię artystów. W tym kontekście Abu Zabi, z jego historią przejścia od wioski rybackiej do nowoczesnej metropolii, staje się naturalnym punktem odniesienia. Muzeum będzie mogło zestawić archiwalne dokumenty i fotografie z dziełami sztuki, tworząc wielowątkowe narracje o przemianie społecznej, gospodarczej i środowiskowej regionu.
Dużą wagę przykłada się także do dokumentowania i rozwijania sztuki performatywnej w regionie. W planach znajdują się przestrzenie przeznaczone do organizowania działań performatywnych, projekcji filmowych, koncertów muzyki eksperymentalnej i debat publicznych. Dzięki temu Guggenheim Abu Dhabi ma funkcjonować nie tylko jako „magazyn” dzieł, lecz jako żywe centrum kultury, w którym sztuka wizualna spotyka się z teatrem, muzyką, tańcem i literaturą. Wybrane wydarzenia będą transmitowane online, co wpisuje się w strategię zwiększania dostępności oferty muzeum.
Kolekcja Guggenheim Abu Dhabi powstaje również poprzez ścisłą współpracę z prywatnymi kolekcjonerami oraz innymi instytucjami publicznymi. W regionie Zatoki istnieje silna tradycja mecenatu artystycznego ze strony rodzin panujących oraz przedsiębiorców, a muzeum ma pełnić funkcję platformy, która umożliwi długoterminowe depozyty i wspólne projekty badawcze. To rozwiązanie nie tylko rozszerza zakres prezentowanych dzieł, ale także buduje zaufanie między sektorem publicznym i prywatnym w obszarze kultury.
Znaczenie Guggenheim Abu Dhabi dla miasta, regionu i świata sztuki
Rola Guggenheim Abu Dhabi wykracza daleko poza funkcję klasycznego muzeum. Projekt wpisuje się w szeroko zakrojoną strategię kulturalną Emiratu Abu Zabi, zakładającą rozwój sektora kreatywnego jako jednego z filarów gospodarki po epoce dominacji przemysłu naftowego. Inwestycje w infrastrukturę kulturalną – w tym w muzea, teatry, ośrodki badawcze i uczelnie – mają przyciągać zarówno turystów, jak i specjalistów z różnych dziedzin: kuratorów, artystów, konserwatorów, badaczy, edukatorów. Guggenheim Abu Dhabi staje się w tym kontekście globalną wizytówką i punktem odniesienia dla kolejnych inicjatyw.
Dla lokalnej społeczności, obejmującej zarówno obywateli ZEA, jak i liczną grupę rezydentów pochodzących z wielu krajów, muzeum ma pełnić funkcję miejsca wspólnego dialogu. Program edukacyjny przewidziany jest dla różnych grup wiekowych: od warsztatów rodzinnych, przez lekcje muzealne dla szkół, po seminaria i konferencje dla studentów oraz profesjonalistów. Kluczowe jest, aby narracja wystaw była dostępna dla odbiorców o zróżnicowanym przygotowaniu kulturowym – dlatego oprócz tradycyjnych opisów stosować się będzie rozbudowane oprowadzania, przewodniki multimedialne oraz programy w wielu językach.
Istotnym elementem misji Guggenheim Abu Dhabi jest rozwój kompetencji w dziedzinie muzealnictwa w regionie MENASA. Instytucja planuje oferować programy stażowe, szkolenia i współpracę naukową z uczelniami z ZEA oraz zagranicy. Młodzi profesjonaliści będą mieli okazję poznawać standardy konserwacji dzieł sztuki, zarządzania kolekcją, kuratorowania wystaw czy prowadzenia badań nad sztuką współczesną w kontekście globalnym. Tego rodzaju transfer wiedzy jest szczególnie ważny w kraju, który w stosunkowo krótkim czasie buduje nowoczesną infrastrukturę kulturalną.
Na poziomie międzynarodowym Guggenheim Abu Dhabi ma ambicję przeformułowania sposobu, w jaki opowiada się historię sztuki. Tradycyjny kanon, ukształtowany przez muzea Europy Zachodniej i Ameryki Północnej, często marginalizował twórców spoza tych obszarów. Nowa instytucja, zlokalizowana na przecięciu szlaków handlowych i migracyjnych między Wschodem a Zachodem, Północą a Południem, proponuje alternatywne ujęcia, w których artyści z Kairu, Teheranu, Karaczi czy Lagos stają się równorzędnymi uczestnikami globalnej dyskusji artystycznej.
Znaczenie muzeum należy też rozpatrywać w kontekście urbanistycznym. Saadiyat Island Cultural District, z Guggenheim Abu Dhabi jako jednym z głównych punktów odniesienia, zmienia obraz miasta, wprowadzając nowy typ przestrzeni publicznej. Promenady, parki rzeźby, plaże i kawiarnie w otoczeniu architektury najwyższej klasy mają zachęcać mieszkańców do spędzania czasu poza centrami handlowymi, które przez lata dominowały jako główne miejsca spotkań. Tym samym rozwój infrastruktury kulturalnej staje się narzędziem kształtowania nowych nawyków społecznych.
W szerszym wymiarze Guggenheim Abu Dhabi wpisuje się w dyskusje na temat roli wielkich marek muzealnych w krajach spoza tradycyjnego „Zachodu”. Z jednej strony obecność renomowanej fundacji i gwiazdorskiego architekta wzmacnia pozycję miasta na mapie świata sztuki; z drugiej strony pojawiają się pytania o to, w jaki sposób lokalne narracje i dziedzictwo są reprezentowane w ramach globalnej marki. W odpowiedzi na te wyzwania instytucja deklaruje silne zaangażowanie w badanie i prezentowanie sztuki regionu oraz ścisłą współpracę z lokalnymi artystami i kuratorami, tak aby nie ograniczać się do importowania gotowych modeli z Europy i Ameryki.
Projekt ma również wymiar środowiskowy. Położenie nad Zatoką Perską i charakter wyspy Saadiyat wymuszają szczególną wrażliwość na kwestie ochrony przyrody. Przy planowaniu inwestycji brano pod uwagę m.in. obecność siedlisk żółwi morskich i ptactwa wodnego, a także konieczność ochrony linii brzegowej przed erozją. Architektura Gehry’ego, w połączeniu z rozwiązaniami inżynieryjnymi, ma minimalizować ingerencję w ekosystem przy jednoczesnym zapewnieniu komfortu odwiedzającym i bezpiecznych warunków dla kolekcji. Włączenie perspektywy ekologicznej w projekt muzeum sztuki współczesnej stanowi ważny sygnał dla publiczności globalnej, wrażliwej na kwestie klimatu i zrównoważonego rozwoju.
Wreszcie, Guggenheim Abu Dhabi oddziałuje na wyobraźnię zarówno mieszkańców regionu, jak i gości z zagranicy. Dla jednych jest symbolem aspiracji, dla innych – polem debaty o tym, czym jest nowoczesność w świecie po kolonializmie, jak łączyć religijne tradycje z wolnością artystyczną, jaka jest rola państwa w finansowaniu kultury. Muzeum, poprzez swój program wystawienniczy i edukacyjny, ma szansę stać się przestrzenią, w której te pytania nie tylko się stawia, ale też próbuje się na nie odpowiadać za pomocą języka sztuki, badań i otwartej dyskusji.
Infrastruktura, doświadczenie zwiedzania i otoczenie wyspy Saadiyat
Zwiedzanie Guggenheim Abu Dhabi ma być doświadczeniem, które rozpoczyna się już w momencie zbliżania się do wyspy Saadiyat. Droga prowadzi przez nowoczesne mosty i nadbrzeżne arterie, z których rozciąga się widok na linię horyzontu Abu Zabi z jednej strony i spokojne wody Zatoki Perskiej z drugiej. Budynek muzeum pojawia się stopniowo, jako zespół przenikających się brył o zróżnicowanych wysokościach. Z daleka przypomina współczesne miasteczko portowe, a z bliska odsłania szczegóły materiałów, nieregularne perforacje, prześwity i cienie rzucane przez wysunięte zadaszenia.
Strefa wejściowa została zaplanowana jako przestrzeń półpubliczna, łącząca funkcję placu miejskiego i foyer muzealnego. Zadaszone atrium prowadzi do głównej kasy, punktów informacyjnych oraz strefy dla grup zorganizowanych. W pobliżu znajdują się punkty gastronomiczne i księgarnia muzealna, w której oprócz albumów i katalogów wystaw można nabyć publikacje poświęcone historii sztuki regionu, architekturze Saadiyat Island czy współczesnym zagadnieniom kuratorskim. Ważnym elementem jest też oferta wydawnicza w języku arabskim i angielskim, a w miarę rozwoju instytucji również w innych językach.
Trasa zwiedzania nie jest ściśle narzucona – podobnie jak w innych muzeach Guggenheim, odwiedzający mają możliwość swobodnego przemieszczania się między galeriami. Centralne atrium pełni funkcję orientacyjną, a z jego wyższych kondygnacji roztaczają się widoki na wewnętrzne dziedzińce, instalacje wielkoformatowe, a także fragmenty wybrzeża. Wnętrza zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić odpowiednią ilość naturalnego światła tam, gdzie jest to korzystne, oraz pełną kontrolę oświetlenia w salach przeznaczonych dla dzieł wrażliwych na promieniowanie UV.
W muzeum przewidziano różne typy przestrzeni ekspozycyjnych. Obok klasycznych sal o neutralnych ścianach i regulowanym oświetleniu znajdują się wysokie hale, idealne do prezentacji instalacji site‑specific oraz rzeźb monumentalnych. Część galerii otwiera się na zewnątrz, tworząc płynne przejścia między wnętrzem a przestrzenią publiczną wyspy. W planach jest także park rzeźby, pozwalający doświadczać sztuki w kontekście krajobrazu morskiego, zmieniającego się światła dnia i bryzy znad Zatoki Perskiej.
Dla rodzin z dziećmi zaprojektowano specjalne strefy edukacyjne, w których poprzez warsztaty, interaktywne instalacje i gry można poznawać podstawowe pojęcia z zakresu sztuki, architektury i historii regionu. Program warsztatów ma być regularnie aktualizowany, tak aby nawiązywał do aktualnych wystaw i wydarzeń w muzeum. Z kolei dla uczniów i studentów przewidziano sale seminaryjne, w których prowadzone będą wykłady, projekcje filmowe oraz spotkania z artystami i kuratorami.
Integralną częścią infrastruktury Guggenheim Abu Dhabi są zaawansowane zaplecza technologiczne i konserwatorskie. W laboratoriach konserwatorskich można badać strukturę dzieł, analizować pigmenty, warstwy malarskie czy materiały użyte w instalacjach. Te nowoczesne pracownie stanowią zaplecze nie tylko dla własnej kolekcji muzeum, ale mogą również świadczyć usługi i prowadzić projekty badawcze we współpracy z innymi instytucjami w regionie. W ten sposób Guggenheim Abu Dhabi staje się centrum eksperckim, podnoszącym standardy ochrony dziedzictwa wizualnego.
Istotne są także rozwiązania cyfrowe, wpisujące się w trend muzeów hybrydowych, łączących przestrzeń fizyczną z wirtualną. Planowane są zaawansowane przewodniki multimedialne, aplikacje rozszerzonej rzeczywistości oraz platformy online, umożliwiające wirtualne zwiedzanie wybranych wystaw. Takie narzędzia pozwalają nie tylko dotrzeć do publiczności, która nie może odwiedzić muzeum osobiście, ale także pogłębiają doświadczenie tych, którzy są na miejscu, oferując dodatkowe warstwy interpretacji, wywiady z artystami i materiały archiwalne.
Saadiyat Island jako otoczenie muzeum pełni kluczową funkcję w kształtowaniu całościowego doświadczenia. Po zakończeniu wizyty można przespacerować się nadmorską promenadą, odwiedzić inne instytucje kulturalne, zrelaksować się na plaży lub skorzystać z oferty kawiarni i restauracji. Tego typu połączenie sztuki, natury i rekreacji wpisuje się w nowoczesne podejście do planowania miast, w którym kultura jest traktowana jako naturalny element codzienności, a nie elitarny dodatek dostępny jedynie nielicznym.
Odwiedzający z zagranicy doceniają również łatwy dostęp do wyspy – w pobliżu znajdują się hotele różnych kategorii, a komunikacja z lotniskiem i centrum miasta jest stale rozbudowywana. W perspektywie długoterminowej Saadiyat Island ma stać się jednym z najważniejszych punktów na turystycznej mapie regionu, a Guggenheim Abu Dhabi – jednym z jego głównych magnesów. Dzięki powiązaniu oferty kulturalnej z innymi atrakcjami Abu Zabi, miasto zyskuje szansę na przyciągnięcie gości zainteresowanych nie tylko wypoczynkiem, ale i pogłębionym kontaktem ze sztuką i architekturą.
FAQ – najczęściej zadawane pytania o Guggenheim Abu Dhabi
Gdzie dokładnie znajduje się Guggenheim Abu Dhabi?
Guggenheim Abu Dhabi powstaje na wyspie Saadiyat Island, położonej na wschód od centrum Abu Zabi w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. To sztucznie rozbudowana wyspa, zaplanowana jako dzielnica kulturalno‑rekreacyjna nowej generacji. Muzeum ulokowane jest w tzw. Cultural District, w bezpośrednim sąsiedztwie nabrzeża i w pobliżu innych ważnych instytucji, takich jak Louvre Abu Dhabi. Dojazd z centrum miasta zajmuje kilkanaście minut samochodem lub taksówką, a infrastruktura drogowa jest stale modernizowana. Lokalizacja nad wodą zapewnia wyjątkowe widoki i sprzyja spacerom po okolicy.
Kiedy powstało Guggenheim Abu Dhabi i na jakim etapie jest projekt?
Idea utworzenia Guggenheim Abu Dhabi narodziła się w połowie pierwszej dekady XXI wieku, a kluczowa umowa między władzami Abu Zabi a Solomon R. Guggenheim Foundation została podpisana w 2006 roku. Od tego czasu trwały prace projektowe, budowlane i programowe, obejmujące m.in. przygotowanie terenu na wyspie Saadiyat, dopracowanie koncepcji Franka Gehry’ego oraz stopniowe budowanie kolekcji. Projekt jest rozłożony w czasie z uwagi na jego skalę, warunki klimatyczne i konieczność koordynacji z innymi inwestycjami w Cultural District. Muzeum stopniowo ujawnia swój program poprzez publikacje, współprace i wydarzenia zapowiadające przyszłą działalność.
Jakie rodzaje dzieł sztuki będzie można zobaczyć w Guggenheim Abu Dhabi?
Kolekcja Guggenheim Abu Dhabi koncentruje się na sztuce nowoczesnej i współczesnej od połowy XX wieku po czasy obecne, prezentowanej w perspektywie globalnej. Obejmuje malarstwo, rzeźbę, instalacje, fotografie, wideo‑art, dzieła cyfrowe oraz sztukę performatywną. Szczególnie mocno reprezentowani będą artyści z regionu Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Azji Południowej, zestawiani z twórcami z Europy i Ameryki Północnej. Zobaczyć będzie można zarówno klasyczne prace ikon modernizmu, jak i realizacje site‑specific zamówione specjalnie do przestrzeni muzeum, a także szeroki wybór dzieł eksperymentalnych, wykorzystujących nowe media i technologie.
Dlaczego Guggenheim Abu Dhabi jest ważne dla regionu i świata sztuki?
Muzeum pełni rolę kluczowego ośrodka kulturalnego w regionie Zatoki Perskiej, wspierając transformację Abu Zabi w globalną stolicę sztuki i edukacji. Stanowi platformę prezentacji i badań nad twórczością artystów z Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Azji Południowej, którzy przez dekady byli słabiej obecni w kanonie historii sztuki. Dzięki powiązaniu z siecią Guggenheim instytucja uczestniczy w międzynarodowym obiegu wystaw i dyskusji kuratorskich, a zarazem buduje własną tożsamość, opartą na lokalnym kontekście. Dla świata sztuki oznacza to przesunięcie środka ciężkości – od narracji skupionych wyłącznie na Europie i Ameryce ku bardziej zrównoważonemu, wielobiegunowemu spojrzeniu.
Jakie możliwości oferuje muzeum dla odwiedzających i lokalnej społeczności?
Guggenheim Abu Dhabi zostało zaprojektowane jako otwarte centrum kulturalne z bogatym programem edukacyjnym i społecznym. Odwiedzający mogą korzystać z różnorodnych wystaw stałych i czasowych, przestrzeni immersyjnych, parku rzeźby oraz wydarzeń performatywnych. Dla mieszkańców przewidziano warsztaty rodzinne, zajęcia dla uczniów, szkolenia dla nauczycieli, a także programy dla studentów i młodych profesjonalistów zainteresowanych muzealnictwem. Instytucja stawia na wielojęzyczną komunikację i inkluzywność, tak aby osoby o odmiennym tle kulturowym czuły się zaproszone do uczestnictwa w życiu muzeum. Dodatkowo, dzięki ofercie online, część treści będzie dostępna także dla odbiorców spoza Emiratów.
